当代艺术天价拍卖之钓鱼骗局
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介绍
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最赚钱的行业是“当代艺术”。
一幅三年前才以不到10万元成交的画作。
现在我想买2000万。
当代艺术品天价拍卖是钓鱼骗局吗？
当代艺术天价拍卖：钓鱼骗局
目前最赚钱的行业是“当代艺术”。 一幅三年前卖不到10万元的画，现在已经卖到2000万元了。 这比山西煤老板甚至美国军火商的利润高出数千倍。 当代艺术品的天价拍卖是真交易还是骗局？
近年来，当代艺术领域实际上出现了两种新的身份：艺术奸商和富有的前卫艺术家。 什么是“艺术奸商”？ 就是把艺术品的价格炒得成百上千倍，在各大拍卖行买下一件价值几十万到上百万的作品，然后在两三年内复制到拍卖会上。 到500万甚至2000万，然后卖给一些热爱艺术但对艺术了解不多、有钱却冲动购买的收藏家，以获取暴利。
当代艺术的资本化始于近几年。 那时候，只要两百万就可以买下艺术界所有人的一幅画。 现在你可能连名人的画都买不到了。 三年前，刘小东的油画才值十万元。 两年后，以2000万元的价格出售。
从2006年下半年以来当代艺术热潮引发的艺术品投资热潮，以及天价拍卖价格的出现，可以明显看出存在“天价策略”在艺术品炒作团体的拍卖会上，艺术品的价格由于人为操纵，大部分天价作品的交易实际上都是“假”交易。 即使有少量的真实成交，这些天价作品的艺术水平和国际地位也被大大夸大了。
近年来，以写实油画为主的艺术品市场和天价拍卖，吸纳了中国80%的新兴艺术资本，金额达数十亿。 由于大多数投资者并不了解自己所投资的当代艺术，从价值角度来看，80%的艺术资本投资写实油画的市场结构实际上是一个严重的战略错误。
这体现在油画在国际当代艺术格局中不再是一个非常重要的领域。 中国当代油画虽然通过“中国符号”的形象找到了一些中国特色，但总体而言，还没有完全摆脱对西方艺术语言的模仿。 阶段。 绘画是一门很有地域性的艺术。 中国人画得再好，也无法真正超越西方人。
而且，当代油画的“天价”达到每幅数千万元。 即使这个天价拍卖不存在“市场欺诈”，也违反了艺术品市场的规律。 至少目前艺术市场的运作缺乏起码的学术水准，仅仅被视为一种股市投机性的资本运作。
然而，这种无视艺术规律、具有投机性的艺术品资本化运作。 随着拍卖价格越来越高，众多不明真相的艺术品投资者不断涌入，“狼来了”的风险也与日俱增。 近年来，中国几乎80%的艺术资本投入到了当代油画领域，只能算是二流的西方绘画，还处于模仿阶段。 从民族主义的角度来看，为中国赢得新的文化形象是不可能的。 从长期的投资策略看，要么是一个非常无知的选择，要么就是市场运营集团幕后存在一种商业欺诈。
岳敏君 蓝天白云 2013 布面油画 2000x2400mm
艺术品拍卖中的“天价游戏”是如何运作的？
艺术品拍卖“天价”暴利游戏是怎么玩的？ 假设我是一个艺术投机者或炒作团体。 首先，我找到一位在艺术圈很有名气、市场价在10万左右的画家。 我和他签了一份为期三年的协议。 三年来，他每年都会送给我40幅画。 共有120件，每件购买价约为30万至50万。 一年后，他们开始在拍卖会上进行投机。 每幅30万元购买的画作，竞价都在100万元以上，两年后，价格提升至500万元甚至1000万元。 这么高的价格没人买怎么办？ 我安排“我的人”和一群真正的买家坐在一起，假装举牌竞价，营造“很多人抢购”的氛围。 这被称为艺术品拍卖的“天价”。
第一年，我把十分之一的作品高价拍卖，收回了全部成本。 剩下的画作在天价拍卖会上慢慢“捞”出来，卖出一幅就是暴利。 第一轮拍卖游戏的费用收回后，我就和拍卖公司谈妥了协议。 每次我送去拍卖时，我每幅作品的出价都会是三十万、五十万、一千万。 如果没有买家接手，竞拍人群中就有一个人举着“假拍卖”的牌子，假装有人买了这幅画。 这种“假拍卖”是不可能支付10%的佣金的，因为如果按1000万5%的佣金计算，至少要支付100万。 我已经提前和拍卖公司秘密协商好了固定的佣金。 比如我“假拍卖”，无论价格多高，我也只支付20万的佣金。
那么为什么作品卖不出去还要玩这种“假射击”游戏呢？ 一是具有广告效应。 即使不拍卖，我也会支付10万元的广告费，在拍卖会上宣传我所谓的“收藏”。 这两年，中国的新闻媒体非常愚蠢。 一旦听到“天价”的拍卖数字，他们就会像飞向天堂的宇航员一样跟随报道。 国内各大媒体几乎都相信。 想要在这些媒体上打广告，恐怕连一百万都不够。 不排除有媒体记者利用拍卖公司的红包进行炒作。 这方面有真实的例子。
另一个更重要的原因是“钓鱼”：在拍卖会上卖出天价作品，其实也是一个“钓鱼”的过程。 有时，“钓鱼”并非在一次拍卖中取得成功，而是常常在一年中的几天中取得成功。 只有通过拍卖才能最终钓到一条“大鱼”。 此前两次拍卖，均未拍出天价作品。 在第三次拍卖中，可能会出现不了解市场的新藏家，兴奋地购买天价作品。
这种不懂艺术却热爱艺术、容易冲动的暴发户阶层，近年来在拍卖会上十分常见。 他们实际上是油画炒作团体想要捕获的“大鱼”。 这位所谓的新收藏家“大鱼”，可能是新上市公司的年轻亿万富翁，也可能是山西煤老板的后代，也可能是连锁餐饮的成功单身富翁，也可能是豪门新当家。 。 当然，一些来自东南亚和海外的富有华侨也将成为拍卖会上的“大鱼”。 如果近两年拍卖会上没有“大鱼”上钩，这场游戏就不会继续下去。 我玩这个游戏已经两年了，而且越玩越受欢迎，说明“大鱼”还在不断进入游戏。
“天价游戏”一般涉及将“天价油画”卖给两类人，一类是刚刚进入市场的新收藏家，另一类是刚刚进入市场的艺术品投机者。 前者真心想收藏当代艺术品，后者则把艺术品拍卖当作股市来炒作。
新的收藏家主要是近十年来新兴的富裕阶层。 他们的资本背景来自房地产、煤炭、IT、广告、设计、医药、军工、金融证券、媒体、影视等各个领域，这些新富人的钱来得太快了。 有太多的人一开始热爱艺术，但对艺术了解不多，却个性强烈，只凭个人感觉。 他们中的很多人也去过欧美，了解一些欧美现代艺术品和拍卖价格。 因此，他们觉得中国新艺术的拍卖价格应该与欧美看齐，并且愿意在拍卖会上花钱来宣传中国的新文化形象和国际地位。 然而，这种不惜花重金的纯真民族主义情绪，却被艺术炒作集团敏锐地发现，并利用来获取暴利。
后一批所谓的“艺术投资者”来自中国画、股市、金融等领域。 在国画拍卖领域，不少国画买家见过太多明清、民国的“赝品”。 例如，拍卖会上出现大量齐白石、张大千的赝品。 许多买家深受其害，纷纷转向当代油画。 拍卖。 这群买家觉得当代油画至少不是“赝品”。 当代油画虽然不存在“假画”，但现在“烂画”太多了，而且价格贵得离谱。 股市和房地产投机领域的低迷，导致近年来不少金融和房地产资金涌入艺术品市场。 许多投机者使用与股市和房地产相同的策略。
收藏界的老手一般不会购买“天价油画”。 从表面上看，近年来，来自世界各地的当代艺术和当代油画的买家非常多。 无论是国内各大拍卖行，还是纽约的苏富比，还是香港的佳士得，都是一片热闹非凡。 但真正的欧美买家几乎没有。 他们基本上都是跑遍世界的中国人。 坐在纽约苏富比拍卖会上的许多人都是从北京和上海飞来的中国人。 而像希克这样的当代各大艺术大师，也从未遇到过“高价作品”。
近年来，一些艺术品炒作集团的策略是前往纽约、香港等国际知名拍卖行“开出天价”。 手法与国内拍卖行“做交易”如出一辙，但更具欺骗性。 这种“天价”主要欺骗东南亚的华侨和国内的新富阶层。 他们觉得自己可以像欧洲和美国的富人一样在纽约苏富比体验大国的崛起。 他们认为苏富比的拍卖总是骗人的，但实际上他们错了。
艺术价值被高估的油画
当代艺术用了不到三年的时间，就提前十年达到了“天价”拍卖价格。 在西方，这个过程需要十年时间。
近年来，当代油画的“天价”在拍卖会上不断上演火箭般的价格跳跃，已经达到了非常离谱、荒唐的地步。 即使假设天价拍卖背后没有资本炒作集团，目前当代油画的“天价拍卖”也是一件可笑的事情。
首先，“天价油画”再好，在西方艺术界也只是还处于模仿阶段的二流绘画，不足以真正代表中国的新文化形象。将来。
就语言本身而言，中国人的油画再好，在西方也只能是二流画家。 日本、韩国自宋代以来一直在学习中国文人画，但从未真正超越中国。 艺术语言分为手绘艺术和非手绘艺术。 手绘语言很难超越地域界限，如绘画、雕塑； 而非手绘语言则可能超越文化和国界，比如新媒体艺术、装置艺术。 手绘艺术就像宗教。 语言媒介与该地区的历史和文化心理密切相关。 来自另一种文化的画家几乎不可能超越这种绘画起源地的画家。
这就是为什么美国艺术真正打败了欧洲，在波普艺术中独树一帜，不是在油画领域，而是在装置艺术和新媒体艺术领域。 美国艺术三百年中，前240年油画是主流。 主要画家都是与欧洲有着相同血统的白人，但他们却从未真正得到欧洲人的欣赏。 安迪·沃霍尔的成功并非基于油画艺术品拍卖骗局，而是基于版画、摄影和电影。 安迪·沃霍尔之前的抽象表现主义油画也不错，之后也出现了著名的超写实主义油画，但从未真正受到油画正宗的欧洲的欣赏。
西方绘画的写实语言于明末传入中国，经历了三个阶段。 第一阶段是清朝康熙、乾隆时期。 欧洲传教士正式进入清宫，教导一批中国画家使用写实语言。 宫廷画家丁观鹏、冷梅、张维邦等； 第二阶段是徐悲鸿、林风眠等人向法国、日本学习西方油画； 第三阶段是1949年至70年代末学习苏联油画。 目前拍卖市场上流行的这批当代油画诞生于20世纪50年代和60年代。 他们在美院接受的训练，是在第二阶段、第三阶段的基础上建立起来的教学体系。 但基本的语言能力还属于第三阶段。
从这三个阶段的专业程度来看，第二阶段的语言能力最高，其次是第一阶段。 第三阶段包括现在的当代油画群体，在思想上可能比前辈更加活跃，但语言训练基本是一样的。 刘小东也承认自己是“乡村油画”出身。 第二阶段，从语言训练上来说，民国时期的油画是最正宗的。 很多人直接在法国学习油画，去日本或者在上海美术学院学习油画的也有欧洲外教。 从第三阶段到现在，美院毕业的人都是名义上的学者。 事实上，艺术教育是以“大地油画”模式为基础的。
现在的拍卖明星基本上都没有受过真正的油画训练。 他们中的大多数人都是自学油画语言的。 他们只是在观念上“扬长避短”，在语言上偏向于版画，而回避近代的笔触和肌理。 的先天性缺陷。 当代油画主要的成功在于图像而不是油画的语言，所以它实际上是一种运用油画方法的版画。 由于历史条件的限制，这一代画家大多直到成名前夕才真正走出国门。 他们只看到艺术史画册上的图片、自己老师的二三流原创作品，对西方艺术观念产生了误解和误解。 当代艺术二十年。 这对中国的艺术进程具有一定的先进价值，但其国际艺术价值也不可低估。
油画训练还是需要从小到大去欧洲美术馆观看真实的原版艺术史作品。 如果不满足这个条件，就会有先天性缺陷。 由于历史原因，中国批评家实际上采取了一种策略，回避谈论这一代中国画家缺乏真正的油画学院训练，而主要谈论当代艺术的思想主题和观念。 这是为了推动艰难的进展。 当代艺术在中国社会的发展。 然而，近年来艺术品投资者、收藏家和“画商”的大量涌入，不断形成一种只讲当代油画优点而不讲局限性的市场舆论。 客观上，这有意无意地误导了许多真诚却无知的人。 艺术投资者大肆炒作写实油画。
中国当代油画近二十年来在中国艺术的内在进程中取得了进步。 他们在国际上也有较高的曝光度，并形成了一定的收藏群体。 然而，当代油画的国际意义怎么强调也不为过。 西方许多著名美术馆和国际双年展举办中国当代艺术展，也炒作“中国效应”，并不一定真正推动中国艺术的创作。
当代油画虽然在图像上与西方有所不同，但在深层的图像语法和“艺术是用来做什么”的基本艺术定义上仍然模仿西方。 从语言和技术上来说，他或许已经赶上了欧美二流画家，但距离真正的一流大师还有很远的距离，在很多方面甚至不如画家们。民国时期。
拍出天价的明星油画群所谓的国际“成功”，在当下无知的商业和时尚媒体的宣传中是夸大和误导的。 20世纪70年代以后，油画在西方不再是一个非常重要的门类。 几乎所有重要的国际艺术展览中，油画都不会成为非常重要的组成部分。 西方学术界对于油画的艺术判断基本上是正确的。 西方艺术界不再把油画视为非常重要的了。 如果我们硬要说“油画复活了”，那就是在侮辱别人的智商。
在油画不再重要的时代，当代油画还处于连西方语言都不太合格、艺术语言被大量抄袭和模仿的阶段。 我们辛苦赚来的数十亿财富更有可能超越西方，而不是支持它。 新媒体艺术，却扔在这样一个没落甚至抄袭盛行的艺术流派上，炒作到天价，还得拿去纽约炒作。 这不仅是一件极其愚蠢和可悲的事情，更是对每个人智商的侮辱。 。
岳敏君对“傻男人”的解读：
“笑声的画面让我安心，一切都会好起来的。”
“我决定用这张笑图来提醒我圈子里的人，明天会更好。”
天价利润与“价格谎言共同体”
大量本土艺术资本涌入当代艺术领域。 不到两年的时间，年市场交易额从不足200万增长到数十亿。 这一背景直接催生了艺术品拍卖的“天价设定”。
“天价”在艺术界已不再是秘密。 但为什么没有人真正揭露这件事，并允许这个游戏将所有人视为“白痴”。 直接原因是：即使购买“天价油画”的人知道自己被“打了”，他也不想打破这种局面，因为他也想利用这种情况来抛出“天价油画”。他手里的“烫手山芋”递给下一个新买家。 新的“受害者”创造了一个新的“受害者”来夺回他的利益。 这就像股票市场一样。 股市崩盘的受害者总是最后一个接手的人。 拍卖市场也是如此。
一些在拍卖会上被包装成天价明星的画家为自己辩护。 他的画被拍卖了2000万，但是他们没有收到1000万，因为这幅画之前卖到了30万或50万。 。 但天价拍卖对这些画家来说是好事，因为他们会形成价格舆论，并不断增强社会知名度，使他和他的画作成为艺术圈的焦点。
当然，天价拍卖价和画家的私下拍卖价并不是一个价格，甚至可能还不到天价拍卖价的三分之一。 如果这些天价作品是艺术史上的杰作就好了，但问题是，很多天价作品只是近两年完成的新画。 即使昨天拍卖会上一位画家的价格高达1000万，第二天画商或收藏家也会以200万左右的价格来购买这幅画。 这样一来，在拍卖会上以过高价格购买新作品的藏家就会受到更不公平的指责。
这已经成为艺术圈的一个潜规则，那就是拍卖价格和场外私下交易价格有时会相差一半。 当代油画的天价拍卖价格实际上与画廊或工作室的交易价格有很大不同。 拍卖会上虽然也有一些真实成交的天价拍卖，但大部分都是“秀价”。 这也体现在当代摄影领域。 同样的摄影作品，可以直接去画廊拿到比拍卖价便宜很多的成交价。 这个圈子很小，很快人们就不再去拍卖会购买摄影作品了。 拍卖摄影的价格变成了“表演”。 但从现场来看，每件作品都没有失败，而是被假装拍卖了。
天价拍卖价格公布后，各大媒体开始不负责任地宣扬“当代艺术品拍卖再创新高”等报道。 随后，各大专业艺术媒体也开始了新一轮对当代艺术市场下一个利好形势的分析。 各种评论文章纷纷发表，分析这些天价作品的艺术历史意义，各界记者采访了这些天价明星。 一些三四流画家以及1970、80年代的年轻画家也纷纷效仿那些拍出天价的画风。 更可笑的是，一些长期不成功、没有自信的画家，居然把这几年所有成功画风的特点都集中到一张画上了，比如光头、绿狗、笑脸、全家福等。桃花、卡通等。
于是，整个艺术圈形成了一条以天价拍卖价格为轴心的价值标准链。 天价的拍卖价格成为了真正的学术“权威”。 谁的作品成为天价明星，谁也将成为世界上的“学术代表”。 越来越多的年轻艺术家相信，只要找到资本支持、赚到钱，其他一切都会很容易。 评论家可以付费写文章，学术杂志可以付费购买版面，拍卖可以让老板参与。 世界上只要说你赚了几百万、几千万，你就会成为一个人物，别人立刻就会认出你。 我对你印象深刻。 不管你以前的画有多么愚蠢。
近年来，当代艺术圈似乎在不自觉地集体打造了一个近期的“市场涨价信息社区”。 尤其是在北京798及各大艺术区，每位艺术家都在积极“炫富”。 我告诉你，我最近我把它卖了50万元，或者最近有人准备用100万元买我的作品。 如果您相信这是真的并告诉其他人，您将加入“价格谎言社区”。 为什么这是一个“价格谎言社区”？ 因为如果大家卖25万，就说卖了50万，卖50万，就说卖了100万。 多次告诉身边的朋友，朋友又转告朋友，造谣说此人的作品现在很受欢迎。 久而久之，通过很多人的嘴就形成了“口碑”艺术品拍卖骗局，某个艺术投资人或者画廊老板如果信以为真，一时冲动，可能会抢着投资你。 这种幻想发生的例子确实有很多。
当然，这并不意味着所有的画都是“烂画”，也不意味着所有的艺术投资者都不懂艺术。 拍出天价的明星画家就像一群火车头。 这组机车的油漆工水平也参差不齐。 标价天价的画作主要有两类。 一类是“国内先锋，国际不先锋”的作品。 我在 20 世纪 80 年代末或 90 年代初推广艺术。 从国际上来看，并不算大师。 跻身中国前十名。 语言结构模仿西方，但仍带有一定时期的个人特征或表达方式。 培养独特的精神态度。 另一种是“不太擅长绘画但很敏感”。 虽然他的作品在艺术圈里并不是很有才华，但是这个画家人缘很好，而且有一种“大哥”的态度，往往会征服别人。 艺术投资者或艺术炒作团体的“老大哥”。 所谓的两个“大哥”在解决了各自的事情后跨国界见面。 两人因相见恨晚而成为知己。 他一高兴，就被列为重点投资炒作对象。
艺术市场的炒作就是这样开始的。 问题就在它的背后。 首先，一些拍卖明星画家可以说是中国早期语言的探索者和先驱者。 然而，在被资本集团下订单后，他们开始进行艺术品的“企业化生产”或“批量生产”。 订单太多，自己又画不出来，所以找不到热门的。 有的画师大哥找了一些现成的图片，拼贴、修改，然后出一堆“电脑效果图”扔给助手画。 助手们画完图后，加上几笔调整，签上名字，然后就卖到几百万。 现金数千万。 一些没有助手的老画家，他们的绘画方法越来越简化。 比如“精细画法”改为“疯狂画法”。 以前画一个人物的脸需要80笔，现在只需要40笔。 这已经成为世间不是什么秘密的“秘密”。
虽然每幅画在绝对意义上都是不同的，但换个角度画另一幅画，改变一个小细节，其实就是“变相临摹”。 这部毫无探索价值的新作，售价与十年前的杰作持平。 艺术品市场和拍卖可以有“天价”，但“天价”的往往是艺术史上公认的杰作。 就连毕加索也有非常昂贵的天价作品和非常廉价的普通作品。 然而中国的艺术品拍卖会却将这位明星的所有作品都标出了天价，并将发行不到两年的新作品标出了高价。 天价。
天价拍卖价格带动的当代油画热潮，使得其他尚未成名的二流画家以及三四流画作的市场销量持续看好，价格屡屡上涨。卖几十万。 于是，出现了各种模仿、抄袭的现象，也出现了一些人主动“炫富”，生怕别人不知道他的画卖了很多钱。 我之所以主动曝光自己卖得好，是因为我的销量不太好。 卖得好的明星画师会跟你打太极，绝不会提他的直接成交价。
当代艺术实际上正在创造一个非常可怕的“谎言共同体”，变成一个商业游戏。 一方面，社会正在向新前卫艺术二十年来的艰苦奋斗致敬，资本和媒体也开始全面支持当代艺术，希望这个艺术群体能够继续保持前卫——树立新文化姿态，塑造国际影响力； 但另一方面，这个艺术圈正在利用这二十年来的叛逆和探索所获得的形象和声誉，将其转化为批量生产的“符号”产品，搭上成为“亿万富翁”的末班车。 Everyone is like a shrewd entrepreneur who quickly learns to play business games. Some non-stupid outsiders exclaimed that they could not understand that avant-garde artists "loved money" so much.
The marketization of avant-garde art has produced a "community of price lies." In the contemporary art market, most people are actually market speculators. The purpose of buying paintings is not to collect them, but to sell them to the next person. As more people grab paintings, the prices of paintings rise steadily, just like the "Clivia" phenomenon many years ago.
Such a deformed art market has formed an operating model with capital and sky-high auction prices as the axis and painting as the main body, and it has quickly driven the younger generation of artists towards extreme commercialization and artistic production. This is actually not cultural progress, but a disguised degeneration in a deformed social ecology. The new art trend of the 1980s once had its ideals of countering the mainstream and introducing avant-garde forms. Now artists who rebel against the mainstream have themselves become the new mainstream. Western avant-garde forms such as Pop Art, Conceptual Art, Installation Art, and Video have become a new fashionable art. 形式。
Due to special historical reasons, there is a "time lag" between the public and art investors and the professional art circle in mastering art knowledge. The art circle does not think that things are avant-garde. The public and the nouveau riche have only just begun to think of them as avant-garde in recent years. The art circle does not think that international biennales are important academic symbols. The public and art investors have only just begun to pay attention to Venice. Biennales generate admiration. This leaves room for various "pseudo-avant-garde art", "pseudo-contemporary art" and art groups that exaggerate the international status and influence of their art to deceive the world and steal their reputation.
Contemporary art, represented by Beijing's 798 Art District and other art districts, continues to turn artistic creation into a personal industry of symbol production. Search for ready-made images from the Internet, magazines, art history, folk art, cartoons, film and television stills, and even medical, biological, and military weapons books, and then plagiarize the language of Western art and use images invented by others or collectives Modify it into your own symbol and become a "well-known symbol" through capital and market hype. As long as this "well-known symbol" appears on the canvas, it will sell well. Then make the price on the art market. Taking advantage of the new domestic collectors who don't know much about art, making them think this is original avant-garde art. After completing this round of primitive accumulation of capital and reputation, you can use the capital to build a larger studio, ask assistants to help you create works, participate in various domestic and foreign exhibitions, buy academic packaging for various academic magazine pages, and take advantage of new collectors. They do not understand the situation abroad and exaggerate the significant impact of their overseas exhibitions. After conquering the domestic market, we will further open up the art markets in Europe, the United States, and Asia.
This is the "big shot" culture after the capitalization of contemporary art. This description is too similar to Feng Xiaogang's movie "Big Shot". Outsiders may not believe it, but the actual commercial games and "big names" style in the contemporary art circle are more impressive than Feng Xiaogang's movies. Yoon Jae-ga, the artistic director of Arario Gallery in Beijing, a Korean, discussed the art market with me last year. His general idea was: it is not easy for a country's avant-garde art market to rise, and we should try our best to speak good words to protect its growth. It would be bad for everyone to say that this market is ruined. South Korea has gone through exactly this process.
However, I feel that this somewhat evil art market model should not be protected in good faith. Only by criticizing without mercy can we truly promote art to move forward!
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