天使之橙骗局 分析 | 电影调色前与后对比视觉效果明显（PS：内含五中基本电影调色手法）

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视频制作就像现在的摄影一样，作品拍摄完成后，也需要调色。但调色前后的差别到底有多大呢？下面是电影《松街小屋》中的一些片段，展示了调色前后图像的差别。效果非常夸张，值得一看。

那么，用什么方法可以拍摄出如此大的色调空间呢？负责影片调色的制作公司 Grade 的 Taylre Jones 介绍，影片虽然使用索尼 F55 拍摄，但关键点在于以 Log 格式拍摄，这大大提高了拍摄时记录的色彩信息，让影片在后期制作过程中可以有很大的灵活性地安排，允许更多的变化天使之橙骗局，比如加强光影对比度，改变整个画面的色调，甚至可以像上图这样把白天拍成夜景。

使用这种格式可以减少天气的影响并允许图像色调风格有更多变化。

以下是电影的五种基本调色技术：

“眼睛是心灵的窗户”是说眼睛被赋予了另一种视觉享受。色彩的搭配有千万种，色彩的总和不仅在肉眼中呈现出形式，更能让我们通过这些色彩的搭配方式去理解电影所呈现的氛围、人物的内心世界。

但这部分工作大多留给美术指导，而且也是在电影的后期制作阶段。如今的电影课程仍然多面向导演或编剧等热门岗位，很少有机会接触到美术指导相关工作性质的知识。因此，我们可以通过以下五种基本的电影配色模式来了解电影的色彩美学。我们先从最基础的结构开始讲起。

色轮

色轮通常用于调整色调或添加效果。它是基于色彩理论中的三原色、三间色和六次色定义的配色工具。色轮由 RYB 色阶上的十二种颜色组成，也称为减色法。

RYB 色彩模型主要由红、黄、蓝三色组成，又称三原色。三种间色分别是绿、橙、紫，可以由三原色混合而成。其余六种间色则由原色和相邻的三种间色混合而成。一般来说，我们用右半部分的暖色系来代表欢乐与活力，左半部分的冷色系则代表宁静与冷静。接下来，我们将进入我们的重点“五种基本电影配色模式”。

互补色方案

补色是指两种对应颜色形成的对比效果，也是现今应用最为广泛的配色模式。利用暖色和冷色两种颜色来强调对比，增强明亮突出的效果。最常见的例子是橙色和蓝色，以及青色，这也是为什么大多数好莱坞大片都以这两种颜色作为电影的色彩效果。不过，在使用补色模式时，必须适当调整其饱和度，让对比效果赏心悦目而不是刺眼。

艾米莉

上面两张图是电影《天使爱美丽》中对应的色卡，就是典型的红绿搭配效果。通常两种对比色象征着冲突的行为，而互补色的外在呈现，则表示人物处于内心冲突或身心疲惫的状态。

搏击俱乐部

电影《搏击俱乐部》是橙色与青绿色搭配的完美范例，黑暗部分用青绿色来表示，明亮部分用橙色来表示，就像人的内心充满了各种积极和消极的思想，攻击一个完整的个体。

驾驶

搏击俱乐部

电影《亡命驾驶》与上一张图片有类似的效果。然而，互补色并不总是那么明显，与所用的对比度有一点关系。以电影《搏击俱乐部》中的另一个场景为例。虽然整个场景都是蓝绿色，但仔细观察就会发现，在蓝绿色的背景下，肤色呈橙色。

类似配色方案

类似色是指利用色轮上相邻的颜色来呈现影片中整体的色彩和谐。颜色的组合比较柔和，不冷不暖，不会呈现出补色模式的强烈紧张效果。类似色通常用作影片中景物的色调，呈现出自然柔和的感觉。最常见的模式是选择一个主色系，然后选择与之相近的颜色进行搭配，最后用黑白灰作为陪衬。

美国骗局

电影《美国骗局》中的一个场景，采用了红色、橙色、棕色和黄色的色调，给整部电影营造了一种温暖的基调，画面几乎没有任何的紧张感。

三色配色方案

三次配色是指色轮上相隔120度的三种颜色。虽然整体色彩饱和度不是太高，但还是给人一种活力的感觉。不过三次配色是电影中最不受欢迎的配色方案，但如果使用得当天使之橙骗局，仍然可以呈现出惊人的效果。

狂人皮埃罗

让-吕克·戈达尔使用三色配色方案来创作其 1964 年拍摄的电影《狂人皮埃罗》的整体色调。

分裂互补配色方案

补色分割与补色的对应关系类似，但两者的区别在于补色分割是将主色与其两边的对应色组合在一起，同样具有强烈的对比感，但张力效果没有那么明显。

阅后即焚

科恩兄弟的电影《阅后即焚》中的一个场景以红色及其绿色和青色呈现。

四色配色方案

矩形配色是由两组互补色组成，通常具有色彩斑斓的感觉，但至少有一个主色来凸显其效果。

妈妈咪呀

电影《妈妈咪呀》的派对场景采用了矩形配色方案，给人一种和谐感，而不是迪斯科般的俗气感。

木兰

此外，近年大多数电影的色调都以橙色和青色等互补色为主。橙色用于明亮和肤色区域，而青色用于黑暗区域。电影《木兰花》中的场景显示了好莱坞对这种模式的偏爱。橙色被用作中心色，强调面部皮肤，而蓝色则退居阴影后方作为陪衬。

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